嘉宾：王音洁（左）顾晓刚（右）

Q：顾导，片中除了有几个职业演员，其余全是非职业演员，都是您的亲戚，您之所以这样选择的原因是什么呢？

A：对，这部电影里面演员大部分都是我的亲戚。在一开始的写剧本的过程中，其实有参照了他们一部分人来写的。像四兄弟的主演就都是我的亲戚，老大是我的姨夫，老二是给我们家饭店以前送鱼的，就是以捕鱼为生，老三老四都是我爸这边的弟弟，就是我的二叔和小叔。除了女孩儿和奶奶相对偏专业的，女孩子是一个话剧演员，也是我的一个朋友。男孩子就是她的男朋友，也是一个话剧导演。基本就是一个“亲戚＋朋友”的方式，一方面原因是青年作者刚开始有什么资源就用什么资源，另一方面这部电影呈现的是一部时代市井画卷，市井是里面最重要的材质，就是想把市井的风貌呈现出来。四兄弟的夫妻都是真的夫妻，那个小孩康康就真的是我二叔的儿子，只不过现实生活中我二叔有两个儿子，这个得唐氏综合症的是他的大儿子。

春江水暖 | 剧照

Q：我们知道您的思想资源来自于中国传统山水画，但在实际传递美学诉求的过程中，是怎样找到抓手进行操作的？

A：一开始写剧本的时候就已经有意识了，因为是在家乡创作，家乡有《富春山居图》，不自觉地会去想如何与绘画结合，本身又是偏作者的电影，我会去想我用什么样的语言去讲一个故事。我自己之前对中国传统书画有一些兴趣，于是就有了契机。整个探索还是在拍摄的这两年过程中，并不是一开始就那么完备。那个长卷一开始是想得比较清楚的，在写剧本阶段就决定三个长卷镜头，就是夏天、冬天，还有结尾那个回闪，想给观众看到一个比较直观的长卷绘画的呈现。难就难在在整个电影中呈现出绘画对的感觉，很容易陷入到一种形式主义。在中间有一个突破口是在剪辑，第一年拍完就开始剪，随后是每拍完一个季节都剪辑和总结。突破口是关于空镜的理解，我们有了一个新的启发，空镜也是空景，景来自于中国绘画，比如就像《清明上河图》，前面没有叙事的那一部分，最开始是城外的河流树木，再一点点展开看到一个迎亲队，再开始一点点叙事，然后又没有叙事，知道进入城里。从一个小点，有了举一反三的能力。想要找到突破口，不能从电影发展这两百多年已有的技法和视听中去理解，突破口只能从绘画中去找去理解。全片中用了挺多的一个技法是人物共享空间的方法，这个方法本身来自于中国绘画，看到的前景、中景、远景在同一时空各自产生叙事，在电影中就是用平行蒙太奇的方式来完成不同组人物的叙事连接。《春江》中女孩顾喜一对和小叔一对恋人的共同叙事的完成；固定镜头的船和顾喜他们在那里走；康康做梦进入一个山林，山林中父子在走，然后突然变到顾喜那边，又引到老二，又回到顾喜，几组人物不停的切换，产生一种时空的游观。

春江水暖 | 剧照

Q：您的作品完成度很高，可以跟我们分享一下关于完成度的问题。

A：这个完成度某种程度上还是得益于拍摄的困难度。《春江》的困难在于拍四季，我们拍两年的原因就在于第一年没有找到钱。我们原计划拍一年的，而完成度也得益于拍两年。有这么两年周期的磨合，我们对美学的沉淀和生长。我在第一年拍了一半时，我好想看到东西了但有一点遗憾，本来想着自己的观点可能要放到下一步作品了，没想到有了后面的补拍机会，可以把作品生发到尽可能完美的一个程度。《春江》的完成度比较实际的来自于足够的创作时间。

春江水暖 | 剧照

Q：影片的音乐监制是窦唯老师，想问导演在配乐上对窦老师有什么要求，窦老师又给你的配乐提过什么意见，在合作过程中有没有发生什么有趣的事情？

A：在影片上找一个参照，自然而然就以台湾新浪潮风格为生长基点，我自己会受侯孝贤、杨德昌等导演的风格和喜好的影响。当时听到了窦老师的音乐，发现原来他早就不是一个摇滚乐歌手，他已经是个音乐家和艺术家了。在剧本创作阶段，我听到窦老师的音乐很受启发，特别是几个长镜头的调度跟着音乐很有感觉。但我们跟他其实不认识，我们想只要我能把作品做出来，只要他能看到这部作品，我们有信心能够打动他。我的电影画面和他的音乐在创作领域产生了某种共鸣。我们通过各种关系包括发邮件等等最终联系上他，获得同意才开始对接工作。具体执行的时候，他会有自己新的想法，他会为这部片子加入他的音乐新的想法，中间我们一共见了6次，大半年时间我们一直在磨合音乐的选择。窦老师一直在设计选曲，他对声音上也会有自己的建议和想法，当然他也是一个很愿意尊重个体作者的一个艺术家。

春江水暖 音乐总监 | 窦唯 

Q：这部片子很大的一个特点是长镜头比较多，那么有没有必要拍那么长？

A：关于长镜头，其实《春江》就只有三个是长镜头，整个片子150分钟，三个长镜头20多分钟，其他都是用了常规电影的叙事方式，用了切镜头等等，当然也有一些小的长镜头。在探索初期，我们想有一种流淌的感觉，江是一个视角，包括我们看画卷的时候，也是一种移动的感觉，一种观看的感觉。你分切的话，自然有个节奏，可能有一种跳的感觉。用相对长一点点的镜头，维持这种流动的视听感觉，比较符合《春江》一个气质。

春江水暖 | 剧照

Q：梅峰老师是艺术指导，影片的整体风格梅老师在当中起了什么作用？

A：梅老师是在第二次开拍前遇到的，当时拿了大奖，也是基于他看到我们有一个片花，梅老师特别喜欢剧本，当时就找他说愿不愿做我们影片的艺术指导，因为监制已经有了，那就说做艺术指导。因为我觉得他的风格应该也会跟我们相近，大家至少都在关注文学这块。他给我的最大的帮助就是在剧本阶段，虽然他很喜欢剧本，但当时还是给了我一个非常温柔而严厉的指正。他说我们的剧本是很可能会是一个文学读物，你要转化成现场实际的，可能会对工作人员有困扰，以及他说我们剧本有五个小时的剧本体量，可能会存在问题，他说的都是很委婉。戏剧点，包括信息的删减，叙事的浓缩等等，这些对我很重要，因为青年作者第一部作品，很多经验的不足，中间有一个环节有致命的问题，可能就导致你这部影片有不可挽回的遗憾，但我觉得至少梅老师给了非常致命的一个建议，帮我们非常大的在故事层面上挽回遗憾的空间！

春江水暖艺术指导 | 梅峰

Q：您一开始拍这部影片的生长点，到底是基于市井温情，还是山水意蕴，您开始的想法和最后的完成度，发生了移动吗？

A：市井就在山水中，就跟画画一样，你看画的题材是什么，就像中国画呈现出来的山水，永远不变的舞台或空间。其实整个片子有两个舞台，一个是美学上大的山水空间，我们一直营造一些全景，包括人物也在全景里面发生叙事，就是想给观众营造这种人和世界在山水里的这种观感。还有一个就是时代的舞台，时代舞台挺强烈的，一开场就不停的铺垫，包括中间的拆迁，包括他们的行为动机也是因为时代的变化在推进。所以这两个本身就不冲突，因为就像我画画，我选择呈现了一个什么样的题材，我们关注的是事情，或许未来关注的是城市白领，那也是可以拍出山水感的，其实无非在山水画中来关注城市白领他们的生活方式。

春江水暖 | 剧照

Q：一开始您是想像台湾新浪潮那样做一个艺术品，然后中间缺乏资金，后来是怎么找到资金的？认同你的观点和想法，然后愿意给你投资的，这个过程我想了解一下。

A：我们第一年拍完夏天之后就没钱了，后面片尾有一个叫前期天使人，就是第一次借钱给我们的人。就是影片的监制李佳老师，是我在北影进修的时候的一个老师，当时借了我30万块钱，然后再加上各种朋友众筹一两万，一共50多万，就先把夏天的戏拍了。但麻烦的是不像常规电影，两三个月大家刷一下脸就熬过去了，就是先不给你工资也没关系，夏天拍完大家就走了，第二次不好意思再去找人刷脸帮忙，第二次就遇到各种麻烦，后来才遇到吴天明创投，吴天明创投是我们第一次拿了项目出去见人的。后面就蚂蚁花呗、微粒贷、高利贷，一直在那撑，直到参加了北京国际电影节创投。

其实挺多资方来找我们，其实不是说大家不愿意投，而是真正踏踏实实的把钱打进来的需要姻缘机会。有时候他们觉得可能预算希望再少一点，比如希望我们之前自己借的钱能进入投资，比如说希望我们演员换个明星等等这种，但是我们希望不妥协。可能妥协一下，其中一个就OK了，但是我们还是希望是保持我们的一个绝对的创作自由和状态。第二年创投我们就遇到了，现在又拿了奖，大概是这么一个过程。

剧组红毯 | 顾晓刚（左二）

Q：导演，家乡富阳对你的创作和未来的创作来讲，有一些什么帮助？

A：这是一个导演想完成一个训练职业和非职业的练习，可以这么简单理解。这对作者本身来说是非常重要的，每一个作者不可能说靠一部作品就吃一辈子，肯定得生长，一部两部三部四部不停地拍，就是一个训练阶段。关于家乡,不仅我自己，每个做电影的这一类的作者，家乡是他完全的土壤。宁浩导演做的疯狂的石头之所以成功，不仅仅在于他戏剧的挪用，还是基于他把local的东西与国际化的叙事方式进行了结合。我觉得家乡对每一个创作者来说都是第一个礼物，第一个礼物可能是整个职业生涯的一个起点，他的第二部会难，因为你的第一个礼物用完了，因为我们有几十年的生活经验，所有的能量资源都在其中体现了。在第二部，我们就要完成一个职业导演要去做的事情，但肯定来自于第一部家乡的基础。

春江水暖Dwelling in the Fuchun Mountains

导演: 顾晓刚

2019戛纳电影节“影评人周”闭幕电影

第13届FIRST青年电影展 竞赛 

最佳剧情长片

最佳导演

第32届中国电影金鸡奖 

最佳中小成本故事片(提名)

 最佳音乐(提名) 窦唯

-END-